从剧情来看，《珠帘玉幕》的思路是采用了很多正剧式的传奇剧叙事模式，对赵露思饰演的女主“端午”经历的磨难有比较正面的刻画，以较强的“虐”的观感，形成先抑后扬的观看体验。

《永夜星河》则在视听的风格化上走得更远。

不同于传统古装剧的沉浸式背景，该剧通过刻意强化的游戏画风，突出女主角凌妙妙穿进小说异世界做任务的设定，形成了一种强烈的玩闹感和游离感，实则增强了观众作为旁观者对女主角的同理心和代入感。

而全剧喜剧化的处理方式，很好地结合了这种玩闹感。尤其是几次女主卡在新手阶段、反复刷关卡的桥段，当异世界人物在紧张地捉妖、调查，女主却在旁观“吃瓜”或因为卡bug濒临崩溃，整体质感已经是喜剧，而非古装剧常见的轻喜风。

这种创新的效果，单看数据的话，两部剧其实已经实现了下半年以来较好的播出表现。

但如果认为两部剧的创新是成功的，或许还为时尚早。

影视策划曹璐认为：“影视创新的核心是，弄清楚给观众提供了怎样的情绪价值，让他们能痛快地笑或者哭，尽兴地爱和恨。强烈的情绪价值，就是当下观众需要的‘爽’感。”

在这方面，最有代表性的莫过于《墨雨云间》，“长剧短剧化”的处理方式，让该剧的观看体验如坐上快车；而大女主复仇的一路过关打怪，则在情节上持续牵动观众的情绪曲线，形成较为极致的观剧体验。

“什么是古装剧有效的‘新’，核心就是要给观众形成类似的情绪冲击，一个拿出创意就会让观众觉得有意思、想看的点。”

但也需要看到，这种“game点”并非创新的全部。

“一部剧集是各个工种共同协作的产品，而今年的很多剧集其实是在创意落地的时候出了问题。”曹璐指出。

在新卖点之外，类似的问题暴露出的，是古装剧叙事创新更具体的系统问题。在这背后，行业持续多年的探索，其实已经有了足够的教训。

古装剧的三次变革

2019年前后，长视频行业喊出了“内容为王”的口号，开始了对制作内容的梳理。

“应该说，‘IP+流量’在执行上，一开始就出现了偏差。”导演老罗回忆，“所谓IP策略，一方面是因为自带流量，但另一方面也是因为IP是有成熟的故事，能够减少前期创作难度。但是在行业实践的时候，往往把IP改得就剩个名字，因为行业当时关注的只有流量。”

而当影视资本退潮、长视频平台进入“亿级”时代后的慢速发展阶段，如何提升古装剧的口碑，成为重点发力方向。

“但当时大部分创新是比较浮躁的，”老罗介绍，“其实还是‘IP+流量’，在这基础上去跟风市场喜欢的元素，比如当时‘雄竞’变成了纯爱；后来也不要‘雌竞’了，女二基本不再是反派而是闺蜜；还有《庆余年》之后，轻喜风还从男频吹到了全频道，类似操作太多了。”

在彤彤看来，很多这类创新来源于行业对市场偏好的单方面理解，“比如观众喜欢主角不谈恋爱搞事业，结果俩人就只搞暧昧搞彼此相知。我感觉大部分元素类创新都是这种标签化的。”

更加彻底的变化开始于2022年，当年暑期《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《沉香如屑·沉香重华》《苍兰诀》等几部古装剧连续引爆市场。

行业的降本增效期，在制作层面切实推进了不少变化。

“从那时候开始，平台对古装剧的过会卡得越来越严格，项目怎么拍也有一些明确的要求，比如服化道要有考据，抠图、替身、五毛特效也会避雷，包括演员也尽可能要求他们用原声台词，客观上说确实改善了很多行业的顽疾。现在头部剧的制作已经越来越好了。”彤彤称。

但单纯形式上的改良，形成的红利期到如今已经殆尽。

“观众到底想看什么？如果是迎合观众的喜好，在剧里去做元素缝合，那我觉得这种创新更多的是头疼医头、脚疼医脚，而回避了真正的答案，就是回归创作规律，拿出好故事、好表演。当然，这对行业来说可能难度太大了。”曹璐开玩笑称。

找到能够调动观众情绪价值的创新点，正是在这样的背景下成为刚需。

曹璐补充道：“如果要让你的game点落地，那么叙事节奏、视听还是剧情人物，都要在这个前提下形成一个‘钩子’。”

回过头来看，应该说《永夜星河》全新的视听体验与喜剧化的叙事，还是满足了让观众笑的需求，而整体风格统一的沉浸感进一步形成了追看需求；略受争议的还是演员问题，比如虞书欣表演上的一些小动作，也免不了“夹子音”等话题被提及。

《珠帘玉幕》则是靠着人物命运的“虐”形成了情感冲击，稍显可惜的是，因为开局叙事略显慢入，“端午”脱离困境的过程又缺乏足够的情绪起伏，“钩子”的力道略有不足，也让一些剧情逻辑问题会更明显。

古装剧的创新需要的不只是思路，更是整合内容风格、让新卖点形成一个“钩子”的能力。否则哪怕有较好的创新点，要落地依然是个问题。

“什么是好剧集？有比较沉浸式的环境，故事设定和审美要到位；有足够魅力的人物，吸引他们共情；如果再进一步，能够满足他们的价值认同，就会锦上添花。行业怎么变，这个标准是不会变的。”彤彤表示。

探索：有效与无效

如今，古装剧的创新探索也已经到了火烧眉毛的时候。

此前搜狐娱乐曾多次撰文提到今年以来古装剧播出的危机，热点剧数量较去年明显下降。直到10月底，《七夜雪》《春花焰》《大梦归离》等剧频繁的未达预期，更给行业带来了压力。

“为什么急着创新，就是长期以来的无效创新，始终没有改善剧集内容同质化、套路化的问题，而有限的制作升级并不能满足观众的需求。当观众找不到看这些剧的理由，大盘的流失就是必然的。”老罗称。

这种无效创新，除了所谓“game点”是否合格，很大程度上就源于制作能力问题。

比如《颜心记》前期以“古装版《内在美》”的设定吸引了不少关注，但剧情方面的失分让这个好创意失去了价值；主打古装探案的《四方馆》前期关注也很高，开播后因为探案线整体的薄弱，以及男女主情感线的失分，表现同样不及预期。

观众的情绪进一步提升了剧集出圈的难度。

“目前的市场我觉得就像是‘惊弓之鸟’。”曹璐表示，“大批路人观众已经习惯了不会在第一时间进坑，而是等剧集口碑发酵出来，甚至更新完了再去看，这对行业伤害是很大的。而如果剧集拿不出过硬的口碑，他们宁可选择不看。”

围绕制作落地问题，彤彤补充称：“有些问题是行业长期以来积累的陋习，到现在还有一定的惯性，比如剧情缺逻辑、流量艺人的表演基本功等；也有些问题是目前的平台生态带来的，比如产品化的制作思维，以及追求艺人数据造成的‘换乘恋爱’。”

“难点就在于，你要满足平台的制作思维，又要在内容上满足观众的情绪。”

目前，行业也正在进行积极的自我调整。《珠帘玉幕》《永夜星河》的最终表现且不谈，但还是表现出了探索的姿态。而不少行业人士也都提到，目前古装剧的平台过会难度是越来越大的。

“没有好的创新点，或者没有较好的制作班底，都很难从平台拿到钱。”彤彤表示。

但反过来看，当长视频大盘缩水，又面对短视频、直播、微短剧等带来的外部竞争压力，开发古装剧又依然是平台的必然动作。

“原因很简单，长视频拿不出古装剧或者说流量剧的替代方案，哪怕古装剧的受众在游离，但平台的核心受众是靠着古装剧聚拢起来的，要保留基本盘，那就还得做古装剧。”老罗表示。

“打个不恰当的比方，平台就像一家饭店，开发的精品剧就像拿手的大菜，但受众和翻台率有限；而古装剧就像楼下的午市自选菜，能大大增加人流量，但前提是，这些菜至少口味要过得去。现在的行业就需要给‘自选菜’找到靠谱的厨子。”